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ショートドラマ制作の流れを分かりやすく解説

ショートドラマ制作の流れを分かりやすく解説

ショートドラマを作りたいと思っても、どのような流れで進むのかは分かりにくいものです。 制作手順を理解しておくと、依頼前の不安が減り、完成までのイメージが明確になります。

本記事では、企画から撮影、編集までの工程を順番に整理し、制作がどのように進むのかを分かりやすく解説します。 企業PRや採用、商品PRなど、目的が異なっても流れの基本は変わりません。

制作プロセスを押さえることで、どの段階で何が必要になるのかが判断しやすくなり、完成度を左右する要点にも気づきやすくなります。 まずは全体像から確認していきます。

ショートドラマ制作の全体像

制作は7つの工程で進む




ショートドラマは企画から納品までを7つの工程で進めます。
工程を把握しておくと全体の流れが理解しやすくなります。
どの工程にも役割があり、順番は基本的に変わりません。




主な流れは、企画、脚本、絵コンテ、撮影準備、撮影、編集、納品です。
企業PRでも採用でも、この構造は共通しています。



目的によって重点が変わる




制作の流れは同じでも、目的によって重点を置く工程は変わります。
企業PRでは価値観の整理が重要になるため、企画段階に時間を使うことが多くなります。
一方、採用では日常の理解が必要なため、撮影準備が特に重要になります。




目的ごとに必要な情報が異なるため、工程の重みづけも変化します。
伝える内容が明確であれば、どこに時間をかけるべきか判断しやすくなります。



全体スケジュールの基本




短い案件では2〜3週間、内容が複雑な場合は1〜2か月程度が一般的です。
撮影は多くの場合1日で行い、準備と編集に時間を使います。




初期段階での確認不足はスケジュールの遅れにつながるため、企画段階で整理しておくことが重要です。
制作会社とのやり取りもこの段階で整えておくと、全体が安定します。




全体像を確認する前に、ショートドラマがどのように企業PRで使われているかを知っておくと理解が深まります。


企画段階で決める内容

目的と伝えたい内容の整理




企画段階ではまず、何を目的として映像を作るのかを明確にします。
目的をはっきりさせることで、脚本や撮影の方向性がぶれにくくなります。
伝えたい内容が曖昧なまま進めてしまうと、完成後の印象が不安定になります。




企業PRであれば姿勢や価値観を整理し、採用であれば働く様子や職場理解に必要な要素をまとめます。
最初の段階で整理しておくことで、後半の工程で意思決定がスムーズになります。



ターゲットの設定




次に、誰に向けた映像なのかを明確にします。
ターゲットが定まっているほど、必要な情報や見せ方が判断しやすくなります。
視聴者の状況や関心を踏まえることで、映像の方向性が具体的になります。




企業PRでは価値観が伝わりやすい構成を、採用では応募者が理解しやすい内容を優先します。
ターゲットを誤ると、映像が意図した効果を発揮しにくくなります。



企画書で確認する要点




企画書では、目的、ターゲット、メッセージ、構成の全体像を確認します。
これらが決まっていることで、脚本や撮影準備に迷いがなくなります。
工程ごとの判断基準が整うため、制作全体が安定します。




企画段階で曖昧な部分が残っていると、脚本や撮影での修正が増えやすくなります。
最初に整理しておくことが、完成度と進行の両方を支える重要なポイントです。

脚本と絵コンテの作成

脚本で整理する項目




脚本では、登場人物の行動、話す内容、場面の流れを文章で整理します。
映像の目的に沿って構成することで、伝えたい内容が明確になります。
脚本が曖昧な場合、撮影で必要なカットが不足しやすくなります。




企業PRであれば価値観や姿勢が行動で伝わるように構成し、採用では日常の様子がわかる流れを組み立てます。
脚本の段階で過不足を確認しておくと、後工程の修正が少なくなります。



絵コンテで映像を具体化する




絵コンテは、脚本をもとに場面ごとの構図や動きを視覚的に整理するものです。
テキストだけでは判断しにくい部分を明確にできるため、撮影時の迷いが減ります。
絵コンテがあることで、現場での判断が安定しやすくなります。




企業PRや採用では、必要な動きや表情を事前に共有できるため、撮影の効率が高まります。
場面の意図が共有されていることで、撮影時の調整もしやすくなります。



構成の流れを決める




脚本と絵コンテをもとに、映像全体の流れを決めます。
導入、中盤、終わりという基本構造を整理することで、視聴者が理解しやすい映像になります。
流れが整っていると、編集段階での迷いが減ります。




構成が不安定だと、映像の印象が散らばりやすくなります。
最初に流れを決めておくことが、完成後の印象を左右する重要なポイントになります。


撮影前の準備とスケジュール

ロケ場所の確認




撮影前には、どの場所でどの場面を撮るかを具体的に決めます。
場所によって光の入り方や人の動きが変わるため、下見を行うことが重要です。
現場の状況を把握しておくことで、当日の撮影が安定します。




企業PRでは行動の見え方を重視し、採用では職場の空気が伝わる場所を選ぶことが多くなります。
適切なロケ場所を選ぶことで、映像の説得力が高まります。



キャストや出演者の調整




出演者が必要な場合は、誰がどの場面に出るのかを事前に決めます。
撮影日の調整が難しいと進行に影響しやすいため、早めの確認が必要です。
出演者が安心して参加できるように、内容を事前に共有しておきます。




企業PRでも採用でも、映像の印象は出演者の行動や表情に大きく影響します。
出演者の負担が少ないスケジュールを組むことで、自然な雰囲気を撮りやすくなります。



撮影スケジュールの作り方




撮影スケジュールでは、どの順番で撮るかを決め、時間配分を整理します。
場面ごとの準備時間や移動を含めて考えることで、無理のない計画になります。
スケジュールは当日の調整がしやすいように余裕を持たせます。




構成に沿って順番を組むことで、撮影の流れが安定しやすくなります。
事前に整理しておくほど、撮影当日の判断がスムーズになります。

撮影当日の流れ

現場入りから撮影開始まで




撮影当日は、機材の搬入と動作確認から始まります。
カメラ、音声、照明の状態を確認し、問題がないかを早い段階でチェックします。
現場の光量や動線を確認しておくことで、撮影中の調整が少なくなります。




出演者がいる場合は、挨拶と説明を行い、安心して動ける環境を整えます。
事前共有していた内容を再確認し、撮影の流れをもう一度確認します。
場面ごとの動きが共有されているほど、自然な表情を撮りやすくなります。



シーンごとの撮影手順




場面ごとの撮影は、絵コンテや脚本をもとに進めます。
必要なカットを順番に撮ることで、編集時の不足を防げます。
予定していた構図が現場に合わない場合は、無理に固定せず調整します。




企業PRでは行動が伝わる瞬間を重視し、採用では日常の動きを丁寧に撮ります。
目的によって優先するカットが変わるため、現場での判断が重要になります。



音声と照明の確認




音声と照明は映像の印象を大きく左右するため、撮影のたびに確認を行います。
環境音が強い場合や照明が安定しない場合は、現場で調整を行います。
技術的な部分を整えることで、編集時の負担が減ります。




照明が強すぎる場合や暗い場合は、映像として伝わりにくくなります。
適切な光の量と方向を調整しておくことで、映像の質が安定します。

編集(粗編集・本編集・色調整)

粗編集で全体をつなぐ




粗編集では、撮影した素材を時系列に並べて全体の流れを作ります。
この段階では細かな調整よりも、物語の流れが正しく成立しているかを確認します。
不足しているカットがある場合は、ここで判断できるようになります。




企業PRでは行動の意味が伝わる並びになっているかを確認し、採用では日常の理解につながる順番になっているかが重要です。
流れが整っているほど、次の工程が安定します。



本編集で細部を整える




本編集では、映像の長さ、テンポ、音声を細かく調整します。
不要な部分を削り、必要な情報が過不足なく伝わるように構成します。
字幕や必要なテキストを入れるのもこの段階です。




目的に合わせて編集の印象が変わるため、企業PRでは姿勢が伝わる間の取り方を、採用では自然な動きが伝わる編集を意識します。
細部が整うことで、全体の印象が安定します。



色調整で仕上げる(カラーグレーディング)




色調整では、明るさ、色の偏り、コントラストを整え、映像として見やすい状態に仕上げます。
素材によって色味が異なる場合は、全体が自然に見えるようにバランスを調整します。
色調整の質は映像の完成度を大きく左右します。




企業PRでは落ち着いた印象に仕上げることが多く、採用では自然光に近い色味を選ぶことが一般的です。
目的に合った調整を行うことで、映像の一貫性が確保されます。

納品までに確認すべき点

修正点の整理方法




編集後の確認では、伝わり方やテンポを中心に修正点を整理します。
映像の目的に沿っているかを基準に判断すると、必要な修正が明確になります。
修正内容が多い場合は、優先順位を決めておくと進行が安定します。




企業PRでは姿勢や価値観の見え方を、採用では日常の理解につながるかを重点的に確認します。
目的に合っていない部分があれば、編集段階で調整します。



書き出し形式の確認




納品前には、動画の書き出し形式を確認します。
用途によって最適な形式が異なるため、事前に用途を共有しておくことが重要です。
解像度や画質が合っていない場合は、再書き出しが必要になります。




企業のWebサイトやSNSで使う場合と、イベント用のスクリーンで使う場合では適した設定が異なります。
目的に応じた形式を選ぶことで、見え方の安定につながります。



公開後の活用ポイント




納品後は、どの場面で映像を使うかを整理しておくと効果が出やすくなります。
サイトへの掲載だけでなく、SNSや説明会など複数の場面で活用することで認知が広がります。
映像をどの順番で見せるかも、視聴者の理解に影響します。




企業PRなら理念や事業紹介の前に配置することで姿勢が伝わりやすくなり、採用なら会社説明や面談の前に見せると理解が深まります。
活用場面を整理しておくことが、制作の価値を最大化するための重要な要素です。

まとめ|流れを理解すると完成度が安定する

制作全体を通して意識すべき点




ショートドラマ制作は、企画から編集までの流れを理解しておくことで判断がしやすくなります。
どの工程も目的に沿って進めることで、映像の完成度が安定します。
各段階で確認すべき内容が整理されているほど、進行に迷いが少なくなります。




企業PRでも採用でも、基礎の流れは共通しています。
違いが出るのは、どこを重点にするかという点だけです。
目的が明確なほど、必要な映像が自然に整理されていきます。



完成後の活用につながる視点




制作の流れを理解しておくことは、完成後の活用にも影響します。
どの場面で映像を使うかを決めておくことで、目的に合った見せ方ができます。
完成した映像がどのように使われるかを意識して構成すると、効果が出やすくなります。




制作工程を把握しておくと、依頼側と制作側の認識がそろいます。
双方の理解がそろっているほど、映像の伝わり方が安定します。
その結果として、目的に合ったショートドラマが完成します。



制作や進め方について気になる点があれば、お気軽にご相談ください。 目的に合った映像づくりの進め方を、事例を交えながらお伝えします。




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